O filme “Pink Floyd The Wall” de Alan Parker está fazendo 30 anos. Embora o baixista e líder do Pink Floyd Roger Waters tenha ficado insatisfeito com essa adaptação cinematográfica do álbum duplo “The Wall” de 1979, o filme tornou-se um Cult, consenso de crítica entre os fãs da banda e críticos. A música “Another Brick in the Wall” virou um hino libertário e o solo de guitarra de Guilmour na lindamente triste “Confortably Numb” é até hoje arrepiante.

Mas depois de três décadas é necessário um olhar em perspectiva tanto para o filme como para o álbum. Principalmente depois de se assistir ao documentário inglês “The Pink Floyd and Syd Barrett Story” (2003), onde é contada a história de Syd Barrett, membro fundador da banda e protagonista indiscutível da cultura psicodélica. É interessante compreender as origens do Pink Floyd dentro do experimentalismo underground da cultura psicodélica na década de 1960 e como se tornou como banda de frente do rock progressivo e rotulado como “dinossauro” pela emergente cultura punk/new wave à época do lançamento tanto do álbum quanto do filme de Allan Parker.

Nessa revisão crítica vamos partir de três pressupostos que, veremos, estão interligados: primeiro, a crítica ao Estado Totalitário e às “instituições totais” como o Exército, a Educação e a Família presente no musical é ambígua sabendo-se que tanto o filme como o álbum tinham como pano de fundo a ascensão no Neoliberalismo no início da década de 1980: qualquer crítica ao Estado servia de munição ao projeto de “Estado Mínimo” das políticas privatistas.

Terceiro, é marcante como de uma cultura psicodélica caracterizada pelo tom épico, lúdico e de imaginação anárquica e libertária, após a saída de Syd Barrett da banda  (teria entrado em um processo de deterioração mental agravado pelo uso de drogas) o Pink Floyd embarcou em uma viagem interior e autobiográfica (principalmente de Roger Waters) repleta  de pesadelos, traumas e delírios. Da psicodélica utopia onde a fantasia e a imaginação teriam energia para se sobrepor ao princípio de realidade, à derrota do indivíduo diante do realismo das instituições totais, expressa por um discurso marcado pela vitimização e excesso de auto-indulgência.

A Cultura Psicodélica

Nos anos 60 a onda do estado alterado de consciência como forma de expansão mística, artística e intelectual da mente abalou toda a paisagem social. Milhões de estudantes, artistas e intelectuais, embasados na literatura beat de Kerouac e Ginsberg e no livro “As Portas de Percepção” (termo emprestado de William Blake) de Adous Huxley, foram levados pela esperança de que agentes químicos e drogas como o LSD poderiam abrir o cérebro mortal para um reino onde “tudo parece infinito”, nas palavras de Blake.

Se na Califórnia tínhamos uma cena hippie onde a cultura psicodélica e lisérgica estava fundamentada em velhas crenças comunais, esotéricas e religiosas (astrologia, tarô, magia, taoismo etc.) e o som baseado no blues amplificado, elétrico, gritante e sem polimento, na Londres onde o Pink Floyd dava os primeiros passos o psicodelismo tinha algumas características a mais: um mix de blues, com referências da “music hall”, guitarras overdrive e wah-wahs, feedbacks amplificados, experimentações dissonantes, e muitas referências literárias de Lewis Carroll. E o centro de tudo isso, a casa noturna UFO onde em 1966-67 a banda Pink Floyd realizou suas primeiras apresentações com Syd Barrett, compositor da maioria das músicas.

“Ligar-se, sintonizar-se, libertar-se”, era a palavra de ordem do papa do LSD, o psiquiatra norte-americano Thimothy Leary. Mas parece que toda uma geração não compreendeu a advertência feita por ele no livro “A Experiência Psicodélica – Um Manual Baseado no Livro Tibetano dos Mortos”: 

Acreditando que nas drogas encontrariam o atalho para o Nirvana, a cultura psicodélica se esvaiu em overdoses, “bad trips” e pesadelos encontrados no mergulho no interior da própria inconsciência. No rescaldo dessa cultura, o psicodelismo dividiu-se em dois grupos bem definidos. Usando o jargão do pesquisador Umberto Eco, o primeiro grupo é o que poderíamos chamar de “integrados”: o “ligar-se e sintonizar-se” foi traduzido em termos de rede de computadores e cibernética. “O computador é o LSD do mundo dos negócios”, disse certa vez McLuhan. Os mais ilustres desenvolvedores de softwares do Vale do Silício foram hippies no estilo psicodélico e viram no ciberespaço a oportunidade da abertura espiritual da mente.

Do outro lado os “apocalípticos”: as drogas psicodélicas resultaram no mergulho solipsista para o interior da própria mente e o que encontraram não foi o “verdadeiro Eu”, mas pesadelos, esquizofrenia, alienação e paranoia. A tradução cultural foi a concepção da política como conspirações e os fatos como obscuros resultados de fabulações de sociedades secretas ou alienígenas “greys”. E a tradução estética pode ser encontrada, por exemplo, na banda Pink Floyd pós Syd Barrett: a recorrência dos temas da alienação e paranoia cujo ápice encontramos na trilogia dos álbuns “Animals”, “The Wall” e “Final Cut”.

Ambiguidades do “The Wall”

No álbum “Animals” Roger Waters, inspirado no livro “A Revolução dos Bichos” vê os homens como bichos divididos em homens de negócios megalomaníacos (cachorros), políticos corruptos (porcos) e os cegos que seguem os líderes (carneiros). E somente o amor poderá nos proteger dos males do mundo. Em “The Wall” Waters desenvolve essa ideia na radicalidade: o protagonista como vítima dos males das instituições totais que vão, cada uma delas, contribuindo na construção de um muro que o cerca, impedindo-o de amar.

Portanto, revendo o filme “The Wall” 30 anos depois ficam evidentes duas ambiguidades: o discurso simplista e sem matizações contra Estado e instituições totais para jovens caiu como uma luva nos primeiros anos de implantação das políticas neoliberais a fórceps no Reino Unido. As imagens de estudantes ateando fogo na escola enquanto cantam “nós não precisamos de educação” soa libertário e anárquico, mas significam o próprio desmantelamento da dimensão pública e a recusa da Política (afinal, todos os políticos são ladrões como afirmou o álbum anterior “Animals”). Sabemos que uma das bases ideológicas do neoliberalismo é a despolitização a partir da recusa da própria Política como uma instituição de natureza corrupta. As decisões devem ser entregues aos financistas, muito mais “racionais”.

Aliado a isso, a caracterização vitimista do protagonista Floyd. Não há um julgamento em relação aos atos do protagonista, o fato de ter optado em ser um astro do rock. O mergulho nos seus traumas, paranoias e pesadelos serve apenas para justificar o sofrimento e absolvê-lo de qualquer responsabilidade: ele é a vítima, passiva e derrotada diante do inevitável sistema, sem questionar a sua decisão de ter aceito participar do próprio sistema como um pop star.

Fazendo o contraponto entre o filme de Alan Parker e o documentário “The Pink Floyd and Syd Barrett” é flagrante o contraste entre o imaginário pulsante, enérgico e desafiador da era psicodélica e a narrativa amarga e pessimista da trilogia final da banda. A perda da dimensão épica do rock psicodélico cujas armas eram o surrealismo e o “non sense”. No lugar se impôs o desmoronamento do ego diante do princípio de realidade: o indivíduo que, impotente, só lhe resta a vitimização, auto-indulgência e dó de si mesmo.

Ficha Técnica

• Título: PinK Floyd The Wall
• Direção: Alan Parker
• Roteiro: Roger Waters
• Elenco: Bob Geldof, Christine Hargraves, James Laurenson, Eleanor David
• Produção: Goldcrest Films International, Metro Goldwyn Mayer (MGM)
• Distribuição: Sony Music (DVD)
• Ano: 1982
• País: Reino Unido