Acredito ter sido acertada a escolha do filme em se concentrar apenas num Renato Russo (Thiago Mendonça) antes do Legião. Entretanto, o filme não conseguem manter um certo distanciamento com o futuro do personagem e sua futura e famosa banda, ao contrário, em quase todas as falas de Renato o roteiro forçosamente insere referências as futuras música do Legião. O que é uma pena, levando em conta a dedicação do ator Thiago Mendonça em fazer um Renato Russo mais autêntico (claro que podem e devem ter referências as músicas do Legião, mas que fossem inseridas sem a afetação que o filme exibe). Desta forma, o roteiro apenas raspa a superfície do mito, enquanto a montagem cria um ritmo que não permite o desenvolvimento mais complexo do seu protagonista. E esse ritmo desastrado do filme atrapalha até mesmo a inserção das músicas em momentos mais introspectivos, fazendo elas, assim como alguns diálogos, parecerem um tanto inconvenientes.

Mostrando Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos praticamente como meros figurantes, o filme transforma ainda o Herbert Vianna é uma figura extremamente caricata, digno de um filme de “high school” dos anos 80. Entretanto, estes são detalhes que podem ser deixados de lado, pois, como comentei, o filme se concentra numa fase anterior ao Legião, e mais no Aborto Elétrico, banda que gerou tanto o Legião Urbana quanto o Capital Inicial.

Apesar de tudo, o filme consegue resgatar a nostalgia de quem cresceu ouvindo as músicas do Legião Urbana e a nostalgia de uma época em que o Brasil estava mais aberto para o rock. O que não é de estranhar se levarmos em conta a questão do fim da ditadura, em que anos de repressão haviam calado o grito de tantos jovens que agora podiam berrar nos microfones e dizer o que pensavam.

Ficha técnica

País/ano: Brasil , 2013

Direção: Antonio Carlos da Fontoura

Roteiro: Marcos Bernstein

Elenco: Thiago Mendonça, Laila Zaid, Sandra Corveloni, Marcos Breda, Bianca Comparato, Olívia Torres

o amor pelos topetes e rocks antigos não conhece as fronteiras de tempo e espaço

O grupo de roqueiros dará partida, em parceria com a Loja de Conveniência 5Quentona, o projeto ROCKABILLY NO POSTO, que trará ao público natalense um “repertório de clássicos dos primórdios do rock…”

“Dastapelvis” (à esquerda), como passou a ser chamado pelas garotas do colégio Marista.

Para quem há tempos gostaria de acordar e revitalizar seu traseiro amassado ou talvez requebrar seus joelhos enferrujados até o chão, próximo sábado, 4 de maio (a partir das 18h), a cidade de Noel terá a honra de abrigar o show musical Hillbilly Street Rockers, organizado pelos rockabilies Dastaev Gomes e Tasken Higlather.

Segundo nos conta Dastaev, natalense e desde a adolescência considerado pelos amigos o melhor cover local de Elvis e vencedor de diversos festivais nordestinos de “beleza (p)élvica”, “The Hillbilly Street Rockers é um grupo de amigos que, nas ruas de Natal/RN, começaram a tocar Rockabilly, Blues, Country e Rock’n'Roll anos 50 para se divertir em meados de 2012.”

Dastaev e sua primeira banda, “Chico acorrentado e os anarcofofão “, célebre no circuito underground da Ribeira (2000) por músicas como “Champagnat foi traído”, “Hipocrisia Marista”, “Playboycídio” e “Abaixa, lá vem a chibanka”.

O grupo de roqueiros dará partida, em parceria com a Loja de Conveniência 5Quentona, o projeto ROCKABILLY NO POSTO, que trará ao público natalense um “repertório de clássicos dos primórdios do rock, com repertório recheado de Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson, Johnny Burnette, Ritchie Vallens, Buddy Holly, Gene Vincent, Eddie Cochran, dentre tantos outros nomes que influenciaram toda a revolução cultural dos anos 50”. A ideia é celebrar os inícios desses gêneros musicais.

Tasken, escocês “promotor nômade de eventos de rock”,  de passagem por Natal, é dono de álbuns de country raríssimos. O entusiasmado gringo mandou o recado para os natalenses (em seu confuso sotaque de filme de kung fu b legendado):

os excessos serão retirados do lugar

“Pegue sua mãe, sua bunda, seu cachorro, tudo, entendeu?… e venha dançar com a gente esse rock’n’roll, sabe? Antes do show faremos uma grande oração para ele, aquele big sacanão, o senhor Elvis, com nossos pentes para high, você já sacou. É por isso que eu vim aqui: eu nasci pra isso e chegou o momento dos caras de Natal salvar Natal das waves malignas da música chata e no future algum para homens de bons ovos. Nada contra as morenas, mas vocês precisam de uma música de homens de atitude masculina, percebe? Yeah!”.

Ex-policial, o gringo avisou que “bandidos, brigões e outros patifes” serão tratados “como merecem”. “Isso aqui é um lugar de família!”

Tasken, um aficcionado pela música norte-americana dos anos 50

Quando perguntado acerca da pertinência da mulher nua no cartaz do evento “de família”, Tasken simplesmente riu e arquejou as sombrancelhas, tentando segurar a cerveja.

um culto ou piada comum entre os rockabillies

Aparentemente contrariados e aborrecidos com o aviso, que consideraram “autoritário”, “evangélico” e “preconceituoso”, punks autointitulados “neo-rasta-niilistas” veicularam recados no facebook, avisando que irão ao evento “pogar pra valer”, “fumar todos”e “botar pra r*”.

O espetáculo gratuito será armado no Posto Shell São Luiz IV, Av. Prudente de Morais, 1308, Barro Vermelho.

Começando em uma matinê cruel às 15h sob um sol escaldante, interessantes bandas da cena potiguar abriram o festival . A recente Far from Alaska e seu rock meio pesado meio eletrônico, a efusiva Kung Fu Johnny, a sessentista e dançante Os inflamáveis e a excelente Red Boots, que chegou atrasada, mas em tempo de fazer um ótimo show com seu som pesado, direto, riffado e contagiante.

RedBoots, o duo mossoroense. Foto: Rafael F.

Na sequência vieram algumas bandas paulistas. O som mais diferente da noite ficou por conta de Tenistas e Aeromoças Russas, cujas influencias variavam em torno de Kenny G e George Michael. O “soft” rock da banda, embalados pelo sax que sopra sexo no cangote do maestro, lembrava um rádio sintonizado na 104 fm. Além desta, a pouco empolgante Huey e suas três guitarras que não fizeram o serviço de uma, as pesadas Questions e Test, e a já consagrada Leptospirose que fez um show recheado de rodas de pôgo e suor para alegria dos entusiastas de grind. Som extremo e hematomas. Play Fast! Entre elas, a mossoroense Monster Coyote que também fez uma apresentação pesada e concisa.

A paulista Aeremoças e Tenistas Russas. Foto: Rafael F.

A essa altura todos muitos bêbados e cansados, o relógio já passava das 21h quando a uruguaia Silverados entrou no palco abrindo alas para as bandas gringas da noite. Em um ponto perdido entre Rolling Stones e AC/DC, os uruguaios fizeram um show divertido e empolgante, mas não tanto quanto a banda seguinte. Os suecos do Truckfighters trouxeram um som enxuto e maduro, com toda a expertise dos palcos europeus. Stoner rock de primeira linha que agradou bastante. O guitarrista Dango – cheio de Toddynho na cabeça – fez um show a parte, com grande presença de palco e domínio do público. O baterista viking Mc-Kenzo foi enfático ao revelar a maior influência da banda: Kyuss! O ponto alto da noite. Em seguida vieram os veteranos argentinos da banda PEZ. O som intricado e complexo, que mistura peso à virtuose de muitas mudanças rítmicas pareceu não chamar atenção. Colocar a banda no palco menor foi uma péssima estratégia, fazendo com que a plateia murchasse, embora o show tenha sido sensacional. O guitarrista/vocal Minimal se apresentou com um pouco ortodoxo short de lycra preto, enquanto as tatuagens em seu corpo mostravam as influências da banda: de Frank Zappa a King Crimson.

Os suecos do Truckfighters. Foto: Rafael F.

Sem tempo para descanso, Macaco Bong, direto do Mato Grosso, desfilou seu rock clássico num show estilo Jam session, com muito improviso e distorções. A banda já é bem conhecida do publico potiguar, o que fez com que alguns tenham preferido ir comer uma pizza e outros embora. Na sequencia o som instrumental da banda da casa Camarones Orquestra Guitarristica, outra figurinha carimbada entre roqueiros potiguares. Depois da tempestade, um afago, e foi a vez de rocks mais tranquilos entrarem no palco.  A baiana Maglore e seu rock-violão, a potiguar e performática Androide sem Par, a mais-do-que-conhecida Talma e Gadelha, e a queridinha ex-hype Vanguart fizeram a sala para quem gosta mesmo é de um rock mais doce.

Os norte-americanos do Slackers. Foto: Rafael F.

A madrugada já empurrava seus ventos frios e as carteiras de cigarro já imperavam vazias quando os Slackers assumiram o controle. Embora a essa altura boa parte do público já tivesse abandonado o navio, os norte-americanos brindaram os últimos guerreiros com um Ska bastante competente e dançante. Um concerto fino e memorável, que provou que o rock é mais que uma mera sonoridade: um universo inteiro. Quem ficou, gostou! Fim de jogo. Terminava assim o primeiro dia de festival, o domingo era grátis, mas só pra quem conseguiu levantar da cama com tanta ressaca.

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Os Black tomarão conta de um endiabrado sobrinho. Mas eles não imaginam o quanto endiabrado o menino é.

Inspirado em fatos mais ou menos reais.

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Basta ter uma televisão por perto.

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No Brasil, em 2009, Jon Lord foi atração principal na Virada Cultural de São Paulo naquele ano, junto com Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.

Abaixo o clip da música Perfect Strangers, do disco de mesmo nome.

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Mas, afinal, sob a disfarçada mesmice, o que move as pessoas em direção a esses festivais? O que faz de uma festa de rock algo tão atraente e arrebatador? As respostas podem ser variadas; a diversão, o entretenimento, o lazer, desopilar a cabeça da rotina pouco potável da semana, reunir amigos, etc.. Mas há muitas formas de se obter isso. Essas respostas gerais pouco dizem sobre a experiência do rock.

A uniformidade detectada à primeira vista é produto de um “olhar de fora”, um olhar distanciado. Assim, se, ao contrário, partimos de um olhar de “dentro do fluxo”, a aparente uniformidade cede o lugar a outro tipo de experiência dos sentidos. O principal sentido, aquele que genuinamente importa aqui, não é mais o olhar de um observador especialista mas o ouvir de um amador em iniciação. Através dele sente-se a elevação da força tomar conta do peito com os primeiros ruídos, que, aos poucos, convertem-se em movimentos ondulados, abreviaturas de sons que são a mais perfeita tradução das forças e formas do cosmos, e que atingem os tímpanos como eletrochoques da consciência.

O rock & roll é uma descarga de afetos. E, se experimentado coletivamente, como nos festivais, funda na reunião dos corpos afetados por meio de um jogo de sons e silêncios um pacto objetivo, uma comunidade efervescente, um mesmo e único corpo tonal cuja força faz cada ponto vibrar e circular; uns dançam, pulam, outros batem cabeça e gesticulam com certo patetismo; tornam-se loucos e crianças, selvagens, possessos e santos alucinados. É por isso que, a música, em geral, está intimamente ligada, desde os primórdios, ao delírio, à embriaguez e à alteração dos sentidos.

Num festival de rock, tudo lembra um ritual antigo de excitação terrível. As rodas de pogo formam uma comunhão mística e alucinada entre os dançantes. Porém, as substâncias mágicas que inalamos ou ingerimos para o torpor coletivo não provêm de plantas ou bebidas mágicas – embora essas, ocasionalmente, se façam presentes também. A magia corre purpuramente pelos cabos, fios e samplers. Nosso ânimo é seqüestrado tecnologicamente.

Talvez, no rock’n roll arda a última reserva daquela necessária e saudável catarse coletiva de que nossa sociedade ainda é capaz de experimentar.